Un entretien avec Anne Tomadesso proposé par Francine
Auger-Rey, à l'occasion d'une exposition à Mons-en-Baroeul du 16 mai au
11 juin 2017.
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La dernière exposition d’Anne Tomadesso a trouvé place dans le large couloir qui borde la nouvelle salle de spectacles ALLENDE de Mons-en-Baroeul dans le Nord. Les murs y sont de ce béton lisse qu’affectionnent les architectes pour sa facilité de traitement et ses qualités esthétiques. L’uniformité globale de la teinte grise et de la matière laisse cependant se développer une infinité de nuances subtiles et de piquetage qui en font une surface potentiellement vivante.
Ces portions de murs sur lesquelles ont trouvé place les œuvres d’Anne Tomadesso alternent avec des surfaces vitrées qui rendent le mouvement de la ville à l’intérieur de ce couloir sévère. On pourrait dire que c’est déjà la métaphore de la place de l’artiste dans la cité. Il n’y a pas assez de recul pour voir l’œuvre dans ses potentialités optimales qui conditionnent notre propre ouverture intérieure, et quand on sait qu’Anne Tomadesso sculpteur et plasticienne a très tôt eu la révélation physique et spirituelle que c’est l’espace qui fait la sculpture autant que le sculpteur, on comprend mieux pourquoi on est atteint par un léger sentiment d’oppression dans ce couloir - galerie. Mais du coup le déploiement de l’œuvre devant notre regard est la respiration dont nous avions besoin dans ce lieu-là.
Anne Tomadesso a bien voulu partager avec nous ce trajet qui va de la Vie à l’Oeuvre et inversement.
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La dernière exposition d’Anne Tomadesso a trouvé place dans le large couloir qui borde la nouvelle salle de spectacles ALLENDE de Mons-en-Baroeul dans le Nord. Les murs y sont de ce béton lisse qu’affectionnent les architectes pour sa facilité de traitement et ses qualités esthétiques. L’uniformité globale de la teinte grise et de la matière laisse cependant se développer une infinité de nuances subtiles et de piquetage qui en font une surface potentiellement vivante.
Ces portions de murs sur lesquelles ont trouvé place les œuvres d’Anne Tomadesso alternent avec des surfaces vitrées qui rendent le mouvement de la ville à l’intérieur de ce couloir sévère. On pourrait dire que c’est déjà la métaphore de la place de l’artiste dans la cité. Il n’y a pas assez de recul pour voir l’œuvre dans ses potentialités optimales qui conditionnent notre propre ouverture intérieure, et quand on sait qu’Anne Tomadesso sculpteur et plasticienne a très tôt eu la révélation physique et spirituelle que c’est l’espace qui fait la sculpture autant que le sculpteur, on comprend mieux pourquoi on est atteint par un léger sentiment d’oppression dans ce couloir - galerie. Mais du coup le déploiement de l’œuvre devant notre regard est la respiration dont nous avions besoin dans ce lieu-là.
Anne Tomadesso a bien voulu partager avec nous ce trajet qui va de la Vie à l’Oeuvre et inversement.
